شخصیتپردازی در انیمیشن فقط به طراحی ظاهر یک کاراکتر محدود نمیشود؛ حرکت، رنگ، بافت، نورپردازی و حتی زبان دوربین میتوانند به یک کفش ورزشی، حیوانی خیالی یا عروسکی خمیری شخصیت ببخشند. مجموعه BOS 2025 CHARACTERS در وبسایت Stash هفت نمونه متفاوت از این رویکرد را کنار هم قرار داده است؛ آثاری که از تبلیغات تجاری و استاپموشن دستساز تا انیمه دوبعدی و تیتراژ سینمایی را در بر میگیرند.
در ادامه، هر هفت عنوان این مجموعه و ویژگیهای تولیدی و خلاقانه آنها را بررسی میکنیم.
هفت روایت خلاقانه از طراحی کاراکتر
۱. ON “CLOUDBOOM MAX”
نوع اثر: فیلم برندینگ
مدت: ۵۳ ثانیه
سفارشدهنده: ON Holding AG
کارگردان: Patrick Wylde
تصویرسازی و انیمیشن دوبعدی: Con McHugh
انیمیشن سهبعدی و طراحی صدا: TwoMuch Studio
در فیلم معرفی کفش ماراتن Cloudboom Max، خود محصول به یک شخصیت دوستداشتنی و پرانرژی تبدیل میشود. Con McHugh، تصویرگر و انیماتور ساکن بریستول، بازوها و دستهایی طراحیشده را به کفش اضافه کرده تا شخصیت «Max» بتواند مستقیماً درباره قابلیتهای فنی خود صحبت کند.
طراحی نهایی دستها ترکیبی از فرمهای ضخیم، نرم و انعطافپذیر است و حالوهوایی میان طراحی خیابانی و طرحهای آزاد دفترچه یک تصویرگر دارد. روند تولید نیز از استوریبورد و انیماتیک اولیه آغاز شده و با همکاری TwoMuch به رندر سهبعدی رسیده است. سپس انیمیشن فریمبهفریم دوبعدی روی ساختار سهبعدی قرار گرفته و در نهایت با طراحی صدا ترکیب شده است.
- تبدیل مستقیم محصول به یک شخصیت سخنگو
- ترکیب انیمیشن دوبعدی فریمبهفریم با رندر سهبعدی
- حرکتهای نرم و جهنده با طراحی عامدانه ساده و دستی
- استفاده از شخصیتپردازی برای توضیح ویژگیهای فنی محصول
۲. UEFA Women’s Euro Tournament 2025 — “Names Will Be Made”
نوع اثر: آگهی تلویزیونی
مدت: ۴۰ ثانیه
سفارشدهنده: BBC
آژانس: BBC Creative
کارگردان: Nicos Livesey
تولید و انیمیشن: Blinkink
فیلم Names Will Be Made برای مسابقات فوتبال زنان اروپا ۲۰۲۵، مسیری کاملاً فیزیکی و دستساز را انتخاب کرده است. تیم تولید با استفاده از انیمیشن خمیری، فضایی پرانرژی و شخصیتمحور ساخته که با ماهیت پرتحرک فوتبال هماهنگ است.
پیش از ساخت مدلها، یک سبک بصری دوبعدی پایه طراحی شد تا ترکیببندی نماها و ظاهر کلی فیلم مشخص شود. سپس بازیکنان ابتدا بهصورت تصویرسازی دوبعدی طراحی و بعد به عروسکهای خمیری تبدیل شدند؛ عروسکهایی که شباهت آنها به بازیکنان واقعی نیز بخشی از هدف طراحی بود.
براساس اطلاعات تولید، بخش هنری طی هفت هفته دکورها و عروسکها را آماده کرد و برای ساخت عناصر فیلم حدود ۱۰۰ کیلوگرم خمیر به کار رفت. فیلمبرداری استاپموشن نیز در یک دوره ۱۳روزه انجام شد.
- استفاده از Claymation و تولید کاملاً فیزیکی
- طراحی دوبعدی کاراکترها پیش از ساخت عروسکها
- تأکید بر انرژی، شخصیت و تلاش انسانی
- ساخت دکورها و عروسکهای اختصاصی برای پروژه
۳. “Venom: The Last Dance” — Film End Titles
نوع اثر: تیتراژ پایانی فیلم
مدت: ۲ دقیقه و ۹ ثانیه
سفارشدهندگان: Columbia Pictures و Marvel Entertainment
کارگردان فیلم: Kelly Marcel
کارگردان خلاق تیتراژ: Karin Fong
استودیو انیمیشن: Imaginary Forces
تیتراژ پایانی Venom: The Last Dance سهگانه ونوم را با رژهای از حیوانات تسخیرشده توسط سیمبیوتها به پایان میرساند. تیم Imaginary Forces تلاش کرده است میان دو کیفیت متفاوت تعادل برقرار کند: موجوداتی که هم خشن و قدرتمند هستند و هم سویهای بامزه و اغراقآمیز دارند.
در میان کاراکترها حیواناتی مانند شیر، سنجاب، کانگورو و حتی سگ تام هاردی با نام Blue دیده میشوند که همگی به نسخههای «ونومی» تبدیل شدهاند. نمایش مرحلهای برخی کاراکترها نیز بخشی از روایت تصویری است؛ برای مثال ابتدا بچهکانگورو و سپس جایگاه آن در کیسه کانگوروی مادر آشکار میشود.
یکی از چالشهای اصلی تولید، شبیهسازی مایعات سهبعدی و ساخت ماده براق و متحرک سیمبیوتها بوده است. هنرمندان برای رسیدن به نتیجه نهایی از شبیهسازیهای اختصاصی در Houdini، فایلهای Alembic و یک شیدر سفارشی در Cinema 4D استفاده کردند. رنگهای پرقدرت و ظاهر پاپ اثر نیز آن را از جلوههای واقعگرایانه فیلم اصلی متمایز میکند.
- ترکیب طنز و خشونت در طراحی کاراکترها
- تبدیل حیوانات گوناگون به موجودات سیمبیوتی
- استفاده از شبیهسازی مایعات سهبعدی و شیدر سفارشی
- رنگبندی پرانرژی و متناسب با فضای اغراقآمیز ونوم
۴. Škoda “Be More”
نوع اثر: آگهی تلویزیونی
مدت: ۴۵ ثانیه
سفارشدهنده: Škoda
آژانس: FCB London
کارگردانان: Dom Hawley و Nic Goffey
تولید: Outsider
انیمیشن و جلوههای بصری: The Mill
کمپین Be More برای معرفی خودروی الکتریکی جدید Škoda Elroq، میان قابلیتهای خودرو و تواناییهای شگفتانگیز حیوانات ارتباط برقرار میکند. به همین دلیل، انیمیشن موجودات در این فیلم نقش اصلی را در انتقال ایده تبلیغاتی بر عهده دارد.
چالش تیم The Mill این بود که حیوانات بهاندازه کافی احساسبرانگیز و قابلارتباط باشند، اما رفتار آنها بیش از حد انسانی نشود. برای حفظ این تعادل، انیماتورها رفتار واقعی حیوانات را مطالعه کردند و از حرکتهای طبیعی و زبان بدن ظریف برای انتقال احساسات استفاده کردند.
این رویکرد واقعگرایانه باعث شده است طنز و جذابیت کاراکترها بدون از بین رفتن ماهیت حیوانی آنها شکل بگیرد. تنوع دنیای حیوانات نیز امکان ایجاد استعارههای متفاوت برای قابلیتهای خودرو را در اختیار سازندگان قرار داده است.
- مقایسه نوآوریهای خودرو با قابلیتهای طبیعی حیوانات
- مطالعه رفتار واقعی حیوانات برای طراحی حرکت
- پرهیز از انساننمایی افراطی کاراکترها
- ترکیب واقعگرایی، طنز و جذابیت شخصیتها
۵. GODMODE “Hero”
نوع اثر: آگهی تلویزیونی
مدت: ۱ دقیقه و ۱۰ ثانیه
سفارشدهنده: GODMODE Beauty
آژانس: Closer
کارگردان: Gary Levesque
تولید: All of Us Here
انیمیشن: WIZZ
فیلم Hero برای معرفی برند GODMODE Beauty ساخته شده و تلاش میکند این برند را در بازار شلوغ محصولات آرایشی با یک جهان داستانی مستقل متمایز کند. Chloë Grace Moretz و Rina Sawayama، از بنیانگذاران برند، در قالب کاراکترهایی وارد جهانی متأثر از انیمههای قدیمی و بازیهای ویدیویی میشوند.
در توضیحات رسمی پروژه از آثاری مانند Neon Genesis Evangelion و Akira بهعنوان منابع تأثیرگذاری نام برده شده است. سبک دوبعدی فیلم نیز حالتی دستکشیده و متکی بر اصول انیمیشن سنتی دارد و در کنار عناصر سهبعدی، طراحی پسزمینه، افکتهای دوبعدی و کامپوزیت نهایی قرار گرفته است.
این سبک بصری با دیدگاه برند درباره آرایش بهعنوان فضایی برای بازی، تجربه و کشف آزادانه هماهنگ شده و به مخاطب اجازه میدهد زیبایی را نه بهعنوان مجموعهای از قواعد ثابت، بلکه بهعنوان ابزاری برای خلق هویت شخصی ببیند.
- الهام از انیمههای کلاسیک ژاپنی و زیباییشناسی بازیهای ویدیویی
- رندر دوبعدی با ظاهر دستکشیده و سنتی
- ترکیب طراحی کاراکتر، پسزمینه دوبعدی و عناصر سهبعدی
- ساخت یک جهان داستانی برای معرفی هویت برند
۶. IGA “Holiday 2024: Paulo’s Wish”
نوع اثر: آگهی تلویزیونی
مدت: ۹۰ ثانیه
سفارشدهنده: IGA Sobeys
آژانس: Sid Lee
کارگردانان: Quentin Fachon و Fabien Fulchiron
استودیو انیمیشن: Tonic DNA
Paulo’s Wish یک داستان شخصیتمحور درباره قدرت آشپزی در عبور از اختلافات خانوادگی است. این فیلم پس از آگهی تعطیلات سال ۲۰۲۳ برند IGA با نام Mr. Beaver ساخته شده و ضمن حفظ هویت کمپینهای قبلی، از زبان بصری متفاوتی بهره میبرد.
سازندگان برای افزایش پویایی روایت از تقسیم صفحه، زومهای سریع و زاویههای قدرتمند دوربین استفاده کردهاند. نور و رنگ نیز فقط جنبه تزئینی ندارند و بهعنوان بخشی از روایت عمل میکنند. در زمان اختلاف دو خواهر، جهان فیلم سرد، خاکستری و کماشباع است؛ اما با آغاز روند آشتی، رنگها بهتدریج به تصاویر بازمیگردند.
دو خواهر دوقلوی داستان نیز با کمک رنگ و ویژگیهای رفتاری از یکدیگر متمایز شدهاند. Audrey شخصیتی هنرمند و نامتعارف دارد و با رنگ سبز شناخته میشود؛ در مقابل، Gabrielle شخصیتی رسمیتر دارد و رنگ قرمز به او اختصاص یافته است.
- روایت خانوادگی مبتنی بر آشتی و پیوند دوباره
- استفاده داستانی از نور، دمای رنگ و میزان اشباع
- تفکیک شخصیت دوقلوها با رنگ و ویژگیهای رفتاری
- استفاده از Split Screen، Crash Zoom و زاویههای تند دوربین
۷. Nouns Fest “Golden Goose”
نوع اثر: تیتراژ رویداد
مدت: ۳۸ ثانیه
سفارشدهنده: Nouns Fest
کارگردان: Olov Burman
انیمیشن: Burman Studio AB و Mindbender Animation Studio
ابزارهای تولید: Maya و Blender
فیلم Golden Goose با آزادی خلاقانه زیادی ساخته شده و تنها الزام پروژه، استفاده از عینک یا لوگوی جشنواره Nouns Fest در طراحی کاراکتر بوده است. هدف اصلی تیم تولید، رسیدن به نوعی انیمیشن شخصیتمحور غیرقابلپیشبینی و گسترش مرزهای سبک حرکتی استودیو بوده است.
مهمترین چالش فنی پروژه، ساخت ریگی انعطافپذیر بود که در عین داشتن دامنه حرکتی بالا، کار با آن برای انیماتورها دشوار نباشد. در نهایت، شخصیت با چند هندسه متفاوت ساخته شد تا تیم بتواند در طول حرکت میان آنها جابهجا شود.
ایده داستانی این فیلم حدود ۱۵ سال پیش شکل گرفته و در ابتدا بهعنوان یک میانبرنامه عید پاک به Cartoon Network پیشنهاد شده بود؛ اما بهدلیل ماهیت گروتسک آن پذیرفته نشد. این ایده سالها کنار گذاشته شد تا سرانجام برای Nouns Fest فرصت تولید پیدا کرد. زمانبندی اعلامشده برای ساخت اثر نیز چهار ماه و نیم بوده است.
- تمرکز بر انیمیشن اغراقآمیز و نامتعارف کاراکتر
- استفاده از چند هندسه قابلتعویض در ساخت شخصیت
- توسعه یک ریگ منعطف برای حرکتهای پیچیده
- بازگشت به ایدهای قدیمی و تولید آن پس از حدود ۱۵ سال
جمعبندی
هفت اثر مجموعه BOS 2025 CHARACTERS نشان میدهند که شخصیتپردازی میتواند در قالبهای کاملاً متفاوتی شکل بگیرد. در یک اثر، کفش ورزشی با چند دست طراحیشده به شخصیتی سخنگو تبدیل میشود؛ در اثری دیگر، بازیکنان فوتبال به عروسکهای خمیری بدل میشوند و در تیتراژ Venom، مجموعهای از حیوانات با ماده سیال سیمبیوتها پیوند میخورند.
در کنار این تنوع تکنیکی، وجه مشترک تمام آثار آن است که فناوری در خدمت هویت و روایت کاراکتر قرار گرفته است. شبیهسازی مایعات، ریگهای پیچیده، ترکیب دوبعدی و سهبعدی، استاپموشن یا رنگپردازی داستانی، هیچکدام هدف نهایی نیستند؛ بلکه ابزارهایی هستند برای ساخت شخصیتهایی که در زمانی کوتاه، ایده یک برند، فیلم یا رویداد را به شکلی قابلتشخیص و ماندگار منتقل میکنند.
